CURSO PRESENCIAL DE FOTOGRAFÍA Y EDICIÓN DIGITAL PARA REDES SOCIALES

DESCRIPCIÓN:


Desarrollar las habilidades técnicas y creativas necesarias para capturar fotografías con buena exposición, enfoque y composición, y realizar una edición básica en Photoshop, logrando imágenes de mejor calidad y con estilo propio.

OBJETIVOS:

  • Reconocer las partes principales de la cámara y configurar ajustes básicos como formato (JPG/RAW), balance de blancos y modos de disparo.

  • Utilizar técnicas de composición y encuadre (regla de tercios, líneas guía, planos fotográficos, perspectiva) para mejorar el impacto visual.

  • Realizar una edición básica en Photoshop: recorte, ajustes de luz y color, retoque simple y exportación para redes o impresión.

  • Ejecutar una salida fotográfica planificada, seleccionando y entregando una serie final de imágenes editadas con coherencia y calidad.

CONTENIDO:

1.- TIPOS DE CÁMARAS
  • ¿Qué es una cámara digital y cómo captura la imagen?
  • Cámaras Reflex (DSLR)
    • Ventajas y desventajas
    • Para qué tipo de fotografía se usan más
  • Cámaras Mirrorless
    • Diferencias reales vs DSLR (peso, enfoque, visor, batería)
    • ¿Cuándo conviene elegir Mirrorless?
  • Otras cámaras
  • Compactas / Bridge
  • Instantáneas
  • Acción (GoPro y similares)
  • Smartphone: cómo sacarle el máximo provecho
  • Criterios para comprar o elegir equipo (presupuesto, uso, objetivos)
2.- BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA + OJO CRÍTICO

  • Línea del tiempo rápida: de la cámara oscura a lo digital

  • Fotografía analógica vs digital (qué cambió y qué se mantiene)

  • Estilos y géneros (retrato, paisaje, calle, producto, documental)

  • Ojo crítico

    • Cómo analizar una foto (luz, intención, composición, color, emoción)

    • Referencias visuales: cómo inspirarse sin copiar

    • Ejercicios prácticos: “qué funciona / qué no funciona” en una imagen
3.- PARTES Y ACCESORIOS DE LA CÁMARA (CONOCE TU CÁMARA)

  • Partes esenciales: cuerpo, sensor, montura, visor/pantalla, batería, memoria

  • Botones y modos principales: Auto, P, Av/A, Tv/S, M

  • Enfoque: AF-S / AF-C, puntos de enfoque, enfoque manual

  • Balance de blancos (WB) y perfiles de color

  • Formatos: JPG vs RAW (cuándo usar cada uno)

  • Configuraciones recomendadas para empezar (seteo básico)

  • Accesorios de campo

    • Trípode, monopod, correas, filtros (UV, ND, polarizador)

    • Limpieza y cuidado del equipo (sensor, lente, paños, blower)

    • Mochila/estuche, baterías extra, tarjetas

  • Accesorios de estudio
    • Luces continuas vs flash
    • Softbox, paraguas, difusores, reflectores
    • Fondos (blanco/negro, texturas), soportes y pinzas
    • Disparador remoto y trípode para producto/retrato
4.- EXPOSICIÓN: OBTURADOR, DIAFRAGMA E ISO (TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN)
  • Qué es exposición y cómo se mide
  • Obturador
    • Congelar movimiento vs barrido
    • Velocidades recomendadas según situación
  • Diafragma (apertura)
    • f/ y entrada de luz
    • Bokeh: cuándo se logra y por qué
  • ISO
    • Ruido digital y cómo controlarlo
  • Compensación de exposición (+/-)
  • Modos de medición (matricial, puntual, ponderada)
  • Prácticas guiadas: interior/exterior, sujeto en movimiento, contraluz
5.- COMPOSICIÓN Y ENCUADRE

  • Principios básicos de composición

  • Reglas/Leyes de fotografía

    • Regla de tercios

    • Líneas guía

    • Simetría y patrones

    • Encuadre dentro del encuadre

    • Espacio negativo y equilibrio visual

    • Perspectiva y puntos de vista

  • Planos fotográficos
    • Gran plano general, plano general, plano entero
    • Plano medio, primer plano, primerísimo primer plano, detalle
  • Errores comunes de composición (horizonte torcido, fondos distractores)
  • Ejercicios: “una misma escena en 6 encuadres”
6.- LENTES (OBJETIVOS)
  • Qué cambia al cambiar de lente (distancia focal, perspectiva, compresión)
  • Tipos de lentes
    • Gran angular
    • Estándar
    • Teleobjetivo
    • Macro
    • Fijo (prime) vs zoom
  • Apertura en lentes (fijo 1.8/1.4 vs kit)
  • Profundidad de campo
    • Qué la afecta (apertura, distancia, focal)
    • Cómo lograr fondo desenfocado vs todo nítido
  • Recomendaciones según estilo (retrato, eventos, producto, paisaje)
7.- EDICIÓN BÁSICA CON PHOTOSHOP
  • Flujo de trabajo: selección de fotos + organización
  • Conceptos base: resolución, tamaño, formato (JPG/PNG/TIFF)
  • Ajustes esenciales
    • Recorte y enderezado
    • Exposición, contraste, sombras/luces
    • Balance de blancos y color
    • Claridad / nitidez (sin exagerar)
  • Retoque básico
    • Eliminar imperfecciones (spot healing/clone)
    • Limpieza de fondo simple
  • Capas y máscaras (introducción súper práctica)
  • Exportación para:
    • Redes sociales (calidad/peso)
    • Impresión (recomendaciones generales)
8.- SALIDA FOTOGRÁFICA (PRÁCTICA FINAL)

  • Planificación: objetivo de la sesión, locación, horario, referencia visual

  • Checklist de equipo y configuración sugerida

  • Práctica por estaciones:

    • Retrato con luz natural

    • Movimiento (congelado y barrido)

    • Composición creativa

    • Foto de producto simple (si aplica)

  • Selección final: elegir 10–15 fotos
  • Mini feedback grupal: “qué comunica” + mejoras
  • Entregable final: serie editada lista para publicar
DETALLES
FECHA:

10 y 11 de enero de 2026

HORARIO:

Sábado y domingo de 08:00 a 18:00

INVERSIÓN:

$120,00

INCLUYE:
    • Certificado de aprobación y asistencia
    • Computador por participante
    • Materiales
    • Cafetería permanente
    • Parqueadero
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