DESCRIPCIÓN:

Este curso está diseñado para que niños y jóvenes aprendan desde cero el proceso creativo para diseñar, ilustrar y animar personajes estilo caricatura. A través de técnicas de dibujo manual y digital, los participantes desarrollarán su creatividad, aprenderán a crear personajes originales, trabajar expresiones, poses, color, composición y movimiento, hasta lograr una animación básica de su propio personaje.
Durante el curso, los estudiantes combinarán el dibujo artístico con herramientas digitales como Illustrator y After Effects, aplicando un proceso similar al que utilizan ilustradores y animadores para crear personajes de series, películas animadas, videojuegos y contenido digital.

OBJETIVO GENERAL

Desarrollar habilidades creativas y técnicas en ilustración digital de caricaturas, mediante la creación de personajes originales, el uso de herramientas digitales y la aplicación de principios básicos de animación, fomentando la imaginación, la expresión artística y la confianza creativa de cada participante.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Al finalizar el curso, el participante será capaz de:

• Comprender el proceso de creación de personajes animados.
• Realizar bocetos manuales y digitales de personajes.
• Diseñar expresiones, poses y características visuales de una caricatura.
• Aplicar color, luces, sombras y detalles básicos de render.
• Preparar un personaje para ser animado digitalmente.
• Importar ilustraciones a After Effects.
• Crear movimientos básicos y ciclos de animación.
• Desarrollar un proyecto final integrando ilustración y animación.

CONTENIDO:

SEMANA 1: Introducción al dibujo de caricaturas y creación de personajes

1. Introducción al mundo de la ilustración digital

• Presentación del curso y metodología de trabajo.
• ¿Qué es la ilustración digital?
• Diferencias entre dibujo tradicional, caricatura, cómic y animación.
• Herramientas básicas para ilustración digital.
• Uso correcto del espacio de trabajo digital.
• Recomendaciones para guardar, organizar y proteger los archivos.

2. Teoría de creación de personajes

• ¿Qué hace atractivo a un personaje?
• Formas básicas para construir personajes.
• Silueta, proporción y estilo visual.
• Personalidad del personaje.
• Características físicas y emocionales.
• Diseño de personajes para público infantil y juvenil.

3. Análisis de personajes y referentes

• Observación de personajes de películas, series, cómics y videojuegos.
• Identificación de estilos de caricatura.
• Análisis de colores, formas y expresiones.
• Inspiración visual sin copiar.
• Creación de un tablero de referencias.

4. Bocetaje inicial

• Calentamiento de dibujo.
• Bocetos rápidos de personajes.
• Exploración de ideas.
• Diseño de personajes simples.
• Corrección de proporciones.
• Selección del personaje principal para trabajar durante el curso.

SEMANA 2: Desarrollo visual del personaje

5. Construcción del personaje

• Limpieza del boceto.
• Definición de rostro, cuerpo y accesorios.
• Diseño de vestimenta.
• Detalles que refuerzan la personalidad.
• Creación de una versión final del personaje.

6. Estudio de poses

• Poses básicas del personaje.
• Línea de acción.
• Movimiento corporal.
• Poses de frente, perfil y tres cuartos.
• Gestos corporales para expresar emociones.
• Creación de una hoja de poses.

7. Estudio de expresiones

• Expresiones faciales básicas.
• Alegría, enojo, tristeza, sorpresa y miedo.
• Exageración en caricaturas.
• Movimiento de ojos, cejas y boca.
• Creación de una hoja de expresiones.

8. Caracterización del personaje

• Nombre del personaje.
• Historia breve del personaje.
• Personalidad, gustos y habilidades.
• Elementos visuales que lo hacen único.
• Presentación del personaje en ficha técnica.

9. Paleta de color

• Introducción al color en personajes.
• Colores cálidos y fríos.
• Combinaciones de color.
• Selección de paleta principal.
• Aplicación de color base.
• Corrección y armonía del color.

SEMANA 3: Ilustración digital y preparación para animación

10. Digitalización del personaje

• Preparación del boceto para trabajo digital.
• Vectorización o limpieza digital del dibujo.
• Uso de capas.
• Organización del archivo.
• Separación de partes del personaje para animación.
• Buenas prácticas para trabajar archivos editables.

11. Render digital del personaje

• Aplicación de luces y sombras.
• Volumen básico en caricaturas.
• Texturas simples.
• Detalles finales.
• Limpieza de bordes.
• Exportación de la ilustración final.

12. Preparación del personaje para After Effects

• Separación de cabeza, cuerpo, brazos, piernas y accesorios.
• Organización de capas para animación.
• Nombres correctos de capas.
• Formatos recomendados para exportar.
• Revisión del archivo antes de importar.

13. Importación del personaje a After Effects

• Introducción básica a After Effects.
• Interfaz principal del programa.
• Creación de una composición.
• Importación del personaje.
• Organización de capas dentro de la línea de tiempo.
• Primeros movimientos simples.

SEMANA 4: Animación y proyecto final

14. Principios básicos de animación

• ¿Qué es animar?
• Fotogramas clave.
• Tiempo y movimiento.
• Movimiento natural y exagerado.
• Entrada y salida suave del movimiento.
• Animación de posición, rotación y escala.

15. Estudios de movimiento

• Movimiento de cabeza.
• Movimiento de brazos.
• Movimiento de ojos y boca.
• Animación de expresiones.
• Movimiento corporal básico.
• Prácticas cortas de animación.

16. Ciclos de animación

• ¿Qué es un ciclo de animación?
• Ciclo de saludo.
• Ciclo de respiración.
• Ciclo de caminata básica.
• Ciclo de movimiento de brazos.
• Repetición y fluidez del movimiento.

17. Composición de escena animada

• Creación de fondo simple.
• Ubicación del personaje en escena.
• Movimiento del personaje dentro del espacio.
• Agregar texto o nombre del personaje.
• Uso de música o efectos de sonido básicos, si aplica.
• Preparación de la escena final.

18. Proyecto final

• Integración de todas las técnicas aprendidas.
• Ilustración final del personaje.
• Animación corta del personaje.
• Exportación de la animación.
• Presentación del proyecto final.
• Retroalimentación y clase de cierre.

PROYECTO FINAL DEL CURSO

Cada participante desarrollará un personaje original estilo caricatura, con su respectiva ficha de presentación, poses, expresiones, paleta de color, ilustración digital final y una animación corta realizada en After Effects.

RESULTADOS DE APRENDIZAJE

Al finalizar el curso, el estudiante podrá:

• Crear personajes originales desde cero.
• Dibujar caricaturas usando formas, proporciones y expresiones.
• Aplicar color y detalles digitales a sus ilustraciones.
• Organizar archivos de ilustración para animación.
• Usar herramientas básicas de Illustrator y After Effects.
• Animar movimientos simples de un personaje.
• Presentar un proyecto creativo terminado.

DIRIGIDO A

Niños y jóvenes de 10 a 18 años que les guste dibujar, crear personajes, explorar el arte digital, aprender animación y desarrollar su imaginación a través de herramientas creativas.
No se requiere experiencia previa.